MR. MOONLIGHT

http://www.youtube.com/watch?v=le8sSmBM8hw

En cierta ocasión se hizo una encuesta en Estados Unidos para tratar de averiguar cuál era la canción interpretada por los Beatles menos gustada por el público y la ganadora fue esta composición original de Dr. Feelgood una de las más grandes influencias del cuarteto.

 Cuando fue grabada en 1964 para su quinto LP llamado “Beatles en Venta” el poco tiempo del que disponían Paul y John les había impedido componer un número suficiente de canciones para incluirlas en su próximo álbum, la solución fue grabar canciones de algunos de sus ídolos, así tenemos canciones de Chuck Berry, Carl Perkins, Little Richard, Buddy Holly y Dr. Feelgood en tal acetato, lo cual no era malo ya que así mataban 2 pájaros de un tiro, primero cumplían con el compromiso y segundo se daban el gusto de grabar unas cuantas canciones de sus favoritas, por eso me parece que no ha que ser tan severos al calificar esta interpretación beatle de “Señor Luz de Luna”.

FROM ME TO YOU

http://www.youtube.com/watch?v=u8xhSeZi5CM

En cierta ocasión Paul comentaba de esta canción que le significó una de las más grandes satisfacciones en su carrera como compositor ya que incluía un cambio que en realidad es muy simple pero que nunca había intentado antes de Do Mayor a Sol Menor en el puente de la misma, y es que así es como se crea el oficio, poco a poco, paso a pasito.

Para su público ruso Paul dijo que si John y él se hubieran rendido al componer malas canciones tal vez nunca hubiera habido Beatles, vemos así que el “milagro beatle” no es tal, detrás de esas deliciosas melodías había toda una formación forjada a golpes de intentar salir adelante, el tesón más que el talento fue lo que durante los años 57 al 61 les permitió alcanzar sus metas.

Ya para su tercer sencillo, los Beatles nos proponen algo fresco y sencillo, tanto en música como en lírica, es por esto que la identificación con su música no era tan difícil, escuchemos “De mi, Para ti”.

HERE, THERE AND EVERYWHERE

http://www.youtube.com/watch?v=iELGhAGwBdc

La compañía de la persona querida, la presencia de las cosas que diariamente envuelven nuestra rutina, la conducción de una vida mejor, el tiempo que nos salva de comprender de un golpe que todo lo que es depende de nosotros mismos, el cambiar toda una vida con un movimiento de su mano, la esperanza compartida en la inmortalidad del amor, la música como el mejor recurso para expresar un sentimiento íntimo y común a todos.

Paul está enamorado, Paul se sublima en su canto y una de sus mejores composiciones sale de sus dedos, escapa a su corazón conquistando al aire que le preste su cuerpo para que podamos escuchar su inspiración, “Nadie puede negar que hay algo ahí”, el espacio entonces, es extensión de el mismo cuando la ve a ella “Aquí, Allá y en Todas Partes”.

SLOW DOWN

http://www.youtube.com/watch?v=cZ6jfQbNarc

Larry Williams, al sólo pronunciar su nombre se está evocando a la memoria de uno de los más rebeldes cantantes del Rhythm and Blues surgidos durante la década de los cincuenta que más llegaron a influir en la manera de cantar de John Lennon.

El respeto de los Beatles por tales cantantes llegaba a la imitación ó al menos eso era lo que trataban de hacer durante algunas interpretaciones cuando tenían la oportunidad de disfrutar esa música en escena, allá por 1961, pero el resultado siempre tenía un sello muy característico y distinto a la motivación original y es que los Beatles no podían más que ser ellos mismos en ocasiones muy a su pesar.

Pero qué bueno que fue así porque se apropiaban de lo mejor de sus ídolos para sintetizar su propio estilo que se muestra irresistible en canciones como “Frénate”.

DON'T PASS ME BY

http://www.youtube.com/watch?v=LsZjHeQRX-M

En 1968 al fin le toca el turno a Ringo de componer una canción él solo y que ésta sea grabada por los Beatles pero esto sucedió no por falta de esfuerzo de Richard ya que él mismo nos comenta que cada vez que intentaba escribir una canción los demás le decían “Ah sí, suena cómo esta otra…” ¡Vaya manera de bajarle la moral!

Es justo decir sin embargo que John y Paul además de criticar a Ringo, no le daban canciones propias que tuvieran un alto nivel de calidad, las que lo tenían se las reservaban para ellos mismos, no obstante, no debe esto de extrañarnos, si recordamos la dura competencia entre Lennon y McCartney.

Las cosas llegaron a tal punto que la última canción que grabaron del LP “Help!” fue precisamente la que canta Richie y eso porque a último momento se acordaron que Ringo no había cantado aún una canción en el mismo, por esto es que el señor Starkey podía cantar “No Me Ignores” sin faltar a la verdad.

ANY TIME AT ALL

http://www.youtube.com/watch?v=w9as8K8SktY

¡Qué manera de empezar una canción! Con un golpe de batería de Ringo y la expresiva voz de John seguida de la guitarra de 12 cuerdas de George, si al escuchar esta grabación no podemos captar la energía beatle será difícil que lo logremos de alguna otra manera.

Bien decía Lennon que él dominaba a los Beatles durante los primeros años, tan cierto es esto que Paul prácticamente se veía en problemas para componer canciones en la cantidad suficiente para competir con John.

Lennon en su afán no sólo por acaparar la cara A de los sencillos sino también los LP’s no dudaba un instante en tomar ideas de sus propias canciones con tal de producir material en abundancia, es así que dijo de esta melodía: “Es un esfuerzo por reescribir ‘It Won’t Be Long’, la misma técnica ‘Do a La Menor, Do a La Menor’ conmigo gritando”. Escuchemos “En Cualquier Momento”.

I WANT TO TELL YOU

http://www.youtube.com/watch?v=i6gU59drWD4

“’Quiero Decirte’ es una canción que habla acerca de la avalancha de pensamientos que son tan difíciles de escribir, de decir o de transmitir, si ahora tuviera que reescribir la parte intermedia de la misma tendría que decir ‘Aunque parece que soy descortés no soy yo, es mi mente’, eso es confundir las cosas, la mente es la cosa que salta diciéndonos que hagamos esto y aquello cuando lo que necesitamos es olvidar a la mente”. Ésta es la manera en que George Harrison describe las razones que tuvo para componer esta canción del LP “Revolver”.

Paul por su parte la describe así: “Esa fue una de las canciones de George rica en armonía”. Y tan lo fue que George utilizó uno de sus acordes para incluirlo en su composición de 1987 “When We Was Fab” en la que habla de sus días como beatle, escuchemos “Quiero Decirte”.

I'VE JUST SEEN A FACE

http://www.youtube.com/watch?v=SbKGsEK_T9g

El skiffle era un ritmo que tuvo un gran éxito en la Inglaterra de la segunda parte de los años cincuenta, para interpretarlo sólo se necesitaba una guitarra o un banjo, un lavadero para restregar la ropa y un bajo improvisado con el palo de una escoba amarrada a manera de brazo, un mecate a manera de cuerda y una tina con un agujero en el centro que sostuviera esta cuerda, no es de sorprender entonces que tuviera tanto impacto en los jóvenes de Liverpool que como John Lennon soñaban con alcanzar la fama algún día, fue gracias precisamente al grupo de skiffle formado por John que el 6 de julio de 1957 se encontró con Paul McCartney y como dicen el resto es historia.

En 1965 para el LP “Help!” los Beatles interpretaron esta canción que nos ilustra lo que es el skiffle, “Acabo de ver una cara”.

TELL ME WHAT YOU SEE

http://www.youtube.com/watch?v=hP5H94Jhp7Y

La unidad de los opuestos que se revelan complementarios es el tema de esta canción de Paul, en ella el bajista de los Beatles utiliza un interesante juego de palabras y de ideas en las primeras frases de la misma cuando dice: “Si me permites tomar tu corazón te demostraré que nunca nos separaremos si soy parte de ti, ahora abre los ojos y dime lo que ves, no es ninguna sorpresa, lo que ves soy yo”.

La fórmula de Paul es simple, está basada en la confianza, tal vez por lo mismo se le pueda tachar de ingenuo pero qué necesidad hay de protegernos de la persona que nos ama cuando esta nos demuestra con hechos que es sincera, y sigue diciendo la canción: “Escúchame otra vez, ¿Cómo puedo llegar a ti? ¿Es que no puedes tratar de ver que estoy tratando de llegar a ti? Escuchemos “Dime lo que ves”.

PIGGIES

http://www.youtube.com/watch?v=sXdKlpBOvs0

Dice George acerca del génesis de esta canción: “’Cochinitos’ es un comentario social, estaba atorado en una línea hacia la mitad de la letra hasta que mi madre salió la frase, ‘Lo que necesitan es una buena surra’, la necesitaba para que rimara con otras de las palabras de la letra y no tenía absolutamente nada que ver con los policías de Estados Unidos o la gente sucia y peluda de California”

Esto nos muestra lo que Harrison pensaba acerca de la manera de comportarse en sociedad de “la gente bonita”, como lo podemos notar cuando dice; “En todas partes hay montones de cochinitos viviendo vida de cochinos, puedes verlos salir a cenar con sus esposas cochinitas, utilizando cuchillos y tenedores para comer su tocino”.

Pero la verdad de las cosas es que en estos temas el que esté libre de culpa que lance la primera piedra.